Scriptovisual

  Que filme desafiador. Não desafiador de se assistir. Na verdade, é bem intrigante e prende na maior parte do tempo. Desafiador no sentido de colocar em xeque expectativas e formas de pensar. A diretora e roteirista Emerald Fennell entrega ao público uma experiência que só o olhar de uma mulher poderia prover (fiquei curioso inclusive para assistir Careful where you go ).  A cinematografia é impecável, os figurinos excelentes, a quantidade de estrelas surpresa (pelo menos pra mim uma grande parte foi surpresa) que aparece é magnífica, mas quero destacar a narrativa.

Essa postagem será decorada com a beleza de Jurnee Smollett e Wunmi Mosako pq sim. Para quem prestou a devida atenção, a primeira sequência de Lovecraft Country já deu um indício do que seria a série. Não apenas o sonho absurdo e cheio de referências do Tic, mas sua fala para sua única companheira preta de viagem: "Eu amo histórias pulp, adoro como os heróis têm aventuras em outros mundos, lutam, rodeados de outros, derrotam os monstros, salvam o dia. Garotinhos pretos do Sul de Chicago não fazem muito disso."

Ok. É hora de expor um pouco do machismo do mundo nerd, mais especificamente nos quadrinhos. Um pouco, pois há muito mais machismo do que se pode discutir em um pequeno texto. Isso tem sido uma discussão constante. Às vezes é sobre a pose da Viúva Negra nos posters dos dois primeiros filmes dos Vingadores em relação aos outros personagens. Às vezes é sobre a escalação de uma atriz "muito magra" para o papel de uma super heroína, e aqui, "muito magra" geralmente quer dizer "sem peito e sem bunda". Para quem acha que as críticas são infundadas, eu estou aqui como aspirante a desenhista para dizer que não são. Quando eu era mais novo, eu comprava muitas daquelas revistas da editora Escala que tinham lições de desenho, grande parte delas lições de desenho para quadrinhos mesmo. Desde sempre a diferença do tratamento do desenho de heróis e heroínas foi claro, embora eu nunca tivesse prestado muita atenção nisso.

Eu já falei sobre esse assunto aqui no blog, no post de 10 coisas que fãs de HQ's PRECISAM saber sobre adaptações . Mas eu acho que chegou o momento de falar de novo um pouco sobre outra perspectiva do assunto que explicaria o motivo de algumas das opiniões que expus na lista. Uma das coisas que sempre é repetida por fãs para fazer uma crítica positiva ou negativa sobre uma adaptação é a questão de "manter a essência". Mas o que é a essência. Recentemente, numa discussão sobre as adaptações do Homem-Aranha, perguntei a um amigo, o Wali, como ele definia a essência de um personagem. Ele me respondeu que é a ideia principal que o seu criador impôs ao personagem em sua criação e às vezes a essência de um personagem que durou mais tempo e formada a partir de suas várias interpretações. A essência de um personagem não seria apenas seu comportamento e código de conduta mas uma gama de coisas, como a própria manifestação da sua personalidade e a coerência desta em relação ...

Toda vez que eu acho que a franquia Missão: Impossível vai flopar ou finalmente fazer um filme ruim, ela me entrega um filme melhor do que o anterior. Digo isso desde Protocolo Fantasma e o sexto capítulo da franquia cinematográfica não foge à regra. À exceção de M:I 2 que eu acho divertido, mas regular, a franquia só melhora, pelo menos em termos de ação. Mesmo que o roteiro mais bem pensado talvez ainda seja o original do filme dirigido pelo Brian DePalma, agora Fallout vem logo em seguida, com a maior tensão psicológica de toda a série. Enquanto o de 1996 mantém seu suspense baseado na incerteza do que vem a seguir, já que ainda estamos conhecendo aqueles personagens, este sexto capítulo escolhe manter sua tensão ao ser o primeiro filme da franquia a continuar de forma mais direta os acontecimentos do filme anterior, investindo no lado emocional e psicológico trazido pelo J. J. Abrams no terceiro capítulo da franquia e abandonado pelo Brad Bird em Protocolo Fantasma (excelente...

Sejamos honestos: "Pantera Negra", analisando de forma técnica, é ótimo, e é um dos melhores filmes da Marvel, mas não é excelente. Há vários problemas ali. O mais óbvio de todos é a computação gráfica, sobretudo no clímax, que prejudica um pouco a experiência ao afastar o que está acontecendo da realidade. Há um incômodo no CGI meio falso para o espectador de 2018, tão acostumado a excelentes efeitos visuais. Além disso, à exceção da ótima sequência na Coreia, não há nada muito criativo em termos de direção e cinematografia na ação do filme. Talvez isso se explique pela inexperiência do diretor, Ryan Coogler, no gênero puro da ação (ele fez um excelente trabalho em "Fruitvale Station" e "Creed"). Isso não significa que o filme não é bem filmado. Há uma cena que começa de ponta cabeça de uma forma particularmente inspirada, alguns shots são belíssimos e parecem propositalmente feitos para parecerem páginas de quadrinhos, além da beleza de Wakanda. Tenh...

Hoje, X-Men 2 completa 15 anos (e por isso, este texto estará cheio de spoilers do filme). Quem já leu textos aqui no blog sabe quanto eu curto X-Men. Dos desenhos aos filmes. Já até defendi o Bryan Singer aqui - coisa que não faço mais hoje, tanto pela conduta pessoal dele, quanto pelo fato dele ter sido o responsável pela atrocidade que foi X-Men Apocalypse. Já mostrei aqui também que tenho uma opinião diferente da maioria dos fãs de quadrinhos a respeito de adaptações cinematográficas. Por essas razões, não deixa de me incomodar e me entristecer que filmes que foram importantíssimos pra mim e que considero excelentes até hoje parecem não ter tanta importância assim ou não impressiona a nova geração de nerds, que parece não ver a hora da Marvel finalmente colocar as mãos nos mutantes e colocá-los junto com os Vingadores nas telonas - possibilidade agora real, já que a compra da Fox pela Disney já está finalizada por parte das empresas e só não dará certo se, de alguma forma ...

Um passeio no gênero: terror ou suspense? Desde que tomei a decisão pessoal de não assistir mais filmes de terror (isso rende outro textão), abri duas exceções das quais eu não me arrependi. Uma delas foi o australiano "The Babadook", que é um excelente filme de terror, mas, mais do que isso, é uma fantástica metáfora à depressão decorrente do luto como vivida pelas pessoas na vida real - incluindo seu desfecho que, para muitos, foi insatisfatório. "The Babadook" me lembrou de como o terror às vezes pode ser usado, não como puro entretenimento sádico para aliviar nossos medos reais, mas para reflexões mais profundas através do exagero e do absurdo das situações impostas. Lembro-me de ficar impressionado como a diretora Jennifer Kent foi feliz em demonstrar a percepção pessimista da personagem principal, em como as coisas parecem fora do lugar, exageradas e isso não é um ponto contra, mas a favor do filme: esses pequenos exageros expõem a situação crítica da...

Obs.: A resenha a seguir possui alguns spoilers do filme. Eu li o seguinte comentário sobre os filmes do Universo Expandido Cinematográfico da DC (vou chamar aqui de DCEU): "O grande problema é que analisam os atuais filmes da DC como se fossem escolhidos na corrida para o Oscar. Por estarem acostumados com o padrão Marvel, eles querem fazer uma crítica aprofundada naquilo que é diferente." Ainda não posso falar sobre Esquadrão Suicida, mas posso falar sobre Batman v Superman: a vantagem que a Marvel tem é que mesmo seus filmes medianos, presos àqueles enredos formulaicos e pouco inventivos, funcionam para o que se propõem. Aparentemente os do DCEU propõem algo diferente, mas que não funciona. Não funciona como filme de herói e nem como filme.

Da mistura de cores nas roupas até X-Men Apocalypse, os anos 80 estão de volta em diversos níveis. Na música pop, na moda, nos remakes cinematográficos e continuações. Uma continuação para Star Wars, uma estética cinematográfica nostálgica (vide filmes do JJ Abrams e séries como Mr. Robot)... Estamos numa era de nostalgia. Reviver de forma romântica as décadas do século 20 é o novo black , especialmente anos 60, 70, 80 e até os anos 90 (agora que a última geração nascida nos anos 90 está quase inteira no ensino médio). E como todas as outras, essa tendência traz vários produtos, alguns executados de forma desengonçada e outros que realmente trazem de volta o melhor da década que tenta homenagear. Felizmente, Stranger Things se encaixa na última categoria.

A franquia cinematográfica dos X-Men é uma das que mais divide opiniões entre os fãs de quadrinhos, principalmente depois que a Marvel Studios lançou seu universo  nas telonas, criando um grande escopo que parece ser o novo padrão comparativo para os outros filmes, embora os X-Men tenham inaugurado a nova era dos filmes de heróis e tenha feito o primeiro filme de equipe que funcionou, influenciando a Disney a investir na franquia dos Vingadores e lançar sua própria tendência ao quebrar os novos paradigmas do filme de herói sombrio, denso e realista lançado por Singer e continuado por Christopher Nolan, fazendo filmes mais "família" e trazendo os uniformes coloridos de volta para as telas. Isso criou um novo paradigma que fez com que alguns fãs de quadrinhos começassem a torcer o nariz para as leituras autorais que diretores como Sam Raimi, Bryan Singer e Christopher Nolan trouxeram para suas adaptações. Não vou entrar no mérito da adaptação, pois já escrevi sobre isso aqu...

[ATUALIZAÇÃO] Agora eu já assisti o filme, para ler minha resenha, clique aqui . [/ATUALIZAÇÃO] Esta semana é um marco na história do cinema de super heróis. Pela primeira vez nos telões, os que talvez sejam os supers mais famosos de todos os tempos estão juntos num filme. Mais do que isso: é o início da produção de uma das franquias mais aguardadas pelos nerds. Batman v Superman: Dawn of Justice estreou hoje, depois de três longos anos de produção. Anunciado ainda em 2013, o filme ocupou o imaginário e a expectativa dos fãs e do grande público. O filme carrega sobre si a responsabilidade de suceder alguns grandes (outros nem tanto) filmes dos dois heróis e ainda iniciar o universo compartilhado dos heróis da DC Comics no cinema. O hype é certo. A expectativa alta. Mas aconteceu um fenômeno interessante: Quando as críticas foram liberadas nessa segunda-feira e começaram a se mostrar mornas, o fandom da DC Comics entrou em polvorosa.

Em dado momento na primeira temporada de "Rectify", seu protagonista, Daniel Holden, solta a seguinte frase: "É a beleza que machuca mais, não a feiura". E essa é uma frase que resume bem o clima da série: Bela e dolorosa. Depois de 20 anos preso por confessar o estupro e o assassinato de uma jovem de 16 anos, Daniel Holden escapa do corredor da morte quando surge uma nova evidência de DNA. A partir daí a série (que é dos produtores da aclamada "Breaking Bad) se desenvolve, até agora, em três temporadas - a primeira com seis, a segunda com dez e a terceira de novo com seis episódios, cujo foco nem sempre é o crime ou a culpa de Daniel.

Quem me conhece e acompanha o blog, sabe que eu defendi o  reboot  do Quarteto Fantástico com unhas e dentes antes dele estrear e ficou ainda mais difícil de defender quando saíram as primeiras reações. Quem me conhece sabe também que acho mais frustrante do que perder meu tempo assistindo um filme do qual não salva nada, é assistir um filme que tinha tudo pra ser bom. Ideias fantásticas desperdiçadas em péssimos filmes. Muitos fãs de quadrinhos já discordavam de mim antes do filme sair. E continuo com a minha teimosia no sentido de que, depois de assistir o filme, continuo com a impressão de que ele poderia ser muito, mas muito mais do que foi, mesmo sendo baseado no Universo Ultimate, mesmo com a Sue Storm adotada, mesmo com o elenco com cara de adolescente, mesmo com a pegada mais sci-fi do que de super heróis. O problema do filme não está nessas coisas, na verdade é justamente nelas que residia o maior potencial do filme.

Quando eu assisti o trailer de Mad Max: Fury Road pela primeira vez meu pensamento foi: "Eu preciso assistir esse filme". E foi só por que eu queria ver o espetáculo visual que eu percebi que havia sido criado pelo cineasta George Miller - realmente conhecido por sua franquia Mad Max e, pasme, a animação Happy Feet e sua continuação e também a comédia "As Bruxas de Eastwick" (1987). Pelo que eu havia visto no trailer, apenas o espetáculo visual já valeria o filme. Felizmente, o filme me entregou muito mais do que eu esperava.

As maiores polêmicas em relação ao mundo nerd hoje se encontram nas adaptações dos quadrinhos para o cinema e a TV. De um lado uma minoria de fãs só que ver um bom filme, do outro a maioria reclama das roupas dos personagens, de como eles parecem diferentes, de trocas de etnia, dentre outras coisas. É muito mimimi pra pouca internet. Pensando nisso, fiz uma lista de coisas que os fãs mais puristas de comics talvez precisem entender a respeito de adaptações cinematográficas. E me concentrei nesse tipo de adaptação. Afinal, adaptar quadrinhos de é bem diferente de adaptar livros e mais diferente ainda de adaptar histórias reais.

Eu até agora não comentei sobre o trailer do Quarteto Fantástico. Mas como eu gosto da treta, vou comentar. Não mostra nada, é chinfrim, não empolga, não arrepia, e não parece um trailer de filme de HQs... Parece o trailer de Interestellar do Nolan. E lembra o primeiro teaser de X-Men: Dias de Um Futuro Esquecido lançado na San Diego Comic Con em 2013. Massss, depois de ver umas opiniões xiitas de nerds fãs de quadrinhos e analisar bem a proposta da Fox como um cinéfilo, vou copiar aqui um comentário que li no ComicBookMovie: "This makes Marvel Studios look basic." Traduzindo: Isso faz a Marvel Studios parecer básica. E me faz voltar a ter um pouco - só um pouco ainda, de esperança no filme. E eu vou explicar o por quê:

Ridley Scott é um grande diretor. Sabe como criar suspense e como criar cenas épicas. Tem obras primas clássicas no seu currículo, como Alien e Gladiador. Mas tem alguns filmes menos expressivos e mais criticados como Robin Hood. Êxodo, infelizmente, ficou no meio termo. O filme começa bem, estabelece bem os personagens, mesmo sem ficar apresentando-os com flashbacks ou flashforwards. Mas fica nisso. Christian Bale é ótimo ator como sempre, mas Joel Edgerton não tem talento suficiente pra brigar com seu rival na tela. Isso fora os talentos desperdiçados em personagens fracos de Ben Kingsley e Sigourney Weaver. O roteiro escrito a quatro mãos parece não se decidir em quê focar: se numa metáfora sócio-política, se na jornada de Moisés como líder, ou se numa fraca discussão religiosa sobre fé e atos divinos.

Preparem-se! Trouxe alguns dos meus comentários do Filmow pra cá sobre filmes diversos! Se estiver curioso sobre blockbusters de 2013 e 2014, clássicos do século XX e undergrounds do início dos anos 2000, continue lendo!

  Postei anteriormente aqui no blog um modelo de planejamento de franquia. Mas desde então, o estúdio confirmou diversos outros filmes, então resolvi postar novamente outro modelo de planejamento, com base nos filmes confirmados e nos rumores. Abaixo um infográfico com as datas, filmes, séries e sagas dos quadrinhos que estão incluídas (clique nele para ampliar) e logo depois o texto explicativo: Obs.: Com exceção da logo do Quarteto Fantástico, do poster do Deadpool e a carta do Gambit, todos os outros teasers foram feitos por mim, e você pode ver mais aqui:  http://xmenfranchise.tumblr.com/ Dá uma lidinha no detalhamento aí embaixo cambada: