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Obs.: A resenha a seguir possui alguns spoilers do filme. Eu li o seguinte comentário sobre os filmes do Universo Expandido Cinematográfico da DC (vou chamar aqui de DCEU): "O grande problema é que analisam os atuais filmes da DC como se fossem escolhidos na corrida para o Oscar. Por estarem acostumados com o padrão Marvel, eles querem fazer uma crítica aprofundada naquilo que é diferente." Ainda não posso falar sobre Esquadrão Suicida, mas posso falar sobre Batman v Superman: a vantagem que a Marvel tem é que mesmo seus filmes medianos, presos àqueles enredos formulaicos e pouco inventivos, funcionam para o que se propõem. Aparentemente os do DCEU propõem algo diferente, mas que não funciona. Não funciona como filme de herói e nem como filme.

Da mistura de cores nas roupas até X-Men Apocalypse, os anos 80 estão de volta em diversos níveis. Na música pop, na moda, nos remakes cinematográficos e continuações. Uma continuação para Star Wars, uma estética cinematográfica nostálgica (vide filmes do JJ Abrams e séries como Mr. Robot)... Estamos numa era de nostalgia. Reviver de forma romântica as décadas do século 20 é o novo black , especialmente anos 60, 70, 80 e até os anos 90 (agora que a última geração nascida nos anos 90 está quase inteira no ensino médio). E como todas as outras, essa tendência traz vários produtos, alguns executados de forma desengonçada e outros que realmente trazem de volta o melhor da década que tenta homenagear. Felizmente, Stranger Things se encaixa na última categoria.

A franquia cinematográfica dos X-Men é uma das que mais divide opiniões entre os fãs de quadrinhos, principalmente depois que a Marvel Studios lançou seu universo  nas telonas, criando um grande escopo que parece ser o novo padrão comparativo para os outros filmes, embora os X-Men tenham inaugurado a nova era dos filmes de heróis e tenha feito o primeiro filme de equipe que funcionou, influenciando a Disney a investir na franquia dos Vingadores e lançar sua própria tendência ao quebrar os novos paradigmas do filme de herói sombrio, denso e realista lançado por Singer e continuado por Christopher Nolan, fazendo filmes mais "família" e trazendo os uniformes coloridos de volta para as telas. Isso criou um novo paradigma que fez com que alguns fãs de quadrinhos começassem a torcer o nariz para as leituras autorais que diretores como Sam Raimi, Bryan Singer e Christopher Nolan trouxeram para suas adaptações. Não vou entrar no mérito da adaptação, pois já escrevi sobre isso aqu...

[ATUALIZAÇÃO] Agora eu já assisti o filme, para ler minha resenha, clique aqui . [/ATUALIZAÇÃO] Esta semana é um marco na história do cinema de super heróis. Pela primeira vez nos telões, os que talvez sejam os supers mais famosos de todos os tempos estão juntos num filme. Mais do que isso: é o início da produção de uma das franquias mais aguardadas pelos nerds. Batman v Superman: Dawn of Justice estreou hoje, depois de três longos anos de produção. Anunciado ainda em 2013, o filme ocupou o imaginário e a expectativa dos fãs e do grande público. O filme carrega sobre si a responsabilidade de suceder alguns grandes (outros nem tanto) filmes dos dois heróis e ainda iniciar o universo compartilhado dos heróis da DC Comics no cinema. O hype é certo. A expectativa alta. Mas aconteceu um fenômeno interessante: Quando as críticas foram liberadas nessa segunda-feira e começaram a se mostrar mornas, o fandom da DC Comics entrou em polvorosa.

Em dado momento na primeira temporada de "Rectify", seu protagonista, Daniel Holden, solta a seguinte frase: "É a beleza que machuca mais, não a feiura". E essa é uma frase que resume bem o clima da série: Bela e dolorosa. Depois de 20 anos preso por confessar o estupro e o assassinato de uma jovem de 16 anos, Daniel Holden escapa do corredor da morte quando surge uma nova evidência de DNA. A partir daí a série (que é dos produtores da aclamada "Breaking Bad) se desenvolve, até agora, em três temporadas - a primeira com seis, a segunda com dez e a terceira de novo com seis episódios, cujo foco nem sempre é o crime ou a culpa de Daniel.

Quem me conhece e acompanha o blog, sabe que eu defendi o  reboot  do Quarteto Fantástico com unhas e dentes antes dele estrear e ficou ainda mais difícil de defender quando saíram as primeiras reações. Quem me conhece sabe também que acho mais frustrante do que perder meu tempo assistindo um filme do qual não salva nada, é assistir um filme que tinha tudo pra ser bom. Ideias fantásticas desperdiçadas em péssimos filmes. Muitos fãs de quadrinhos já discordavam de mim antes do filme sair. E continuo com a minha teimosia no sentido de que, depois de assistir o filme, continuo com a impressão de que ele poderia ser muito, mas muito mais do que foi, mesmo sendo baseado no Universo Ultimate, mesmo com a Sue Storm adotada, mesmo com o elenco com cara de adolescente, mesmo com a pegada mais sci-fi do que de super heróis. O problema do filme não está nessas coisas, na verdade é justamente nelas que residia o maior potencial do filme.

Quando eu assisti o trailer de Mad Max: Fury Road pela primeira vez meu pensamento foi: "Eu preciso assistir esse filme". E foi só por que eu queria ver o espetáculo visual que eu percebi que havia sido criado pelo cineasta George Miller - realmente conhecido por sua franquia Mad Max e, pasme, a animação Happy Feet e sua continuação e também a comédia "As Bruxas de Eastwick" (1987). Pelo que eu havia visto no trailer, apenas o espetáculo visual já valeria o filme. Felizmente, o filme me entregou muito mais do que eu esperava.